Notre Quête
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Le moment est venu de redécouvrir le pouvoir des mythes, le pouvoir du chant, le pouvoir de la musique, le pouvoir de l’art.
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L’évolution de l’humanité a volé sur les ailes des mots: les mythes, la poésie orale, les incantations, les mots portés par le souffle, le prana…​ Durant les derniers soixante dix mille ans, ces histoires ont servi différents propos primordiaux.
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La plus évidente est la transmission du savoir indispensable à notre survie : la connaissance des plantes, des animaux, des cycles cosmiques, des lois, des coutumes, les méthodes de l’initiation.
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Le savoir était encrypted dans la mémoire des poètes, des bardes, des griots, sous la forme de poèmes chantés, avec des supports additionnels tels que peintures, sculptures, totems, pierre levées.
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Nous savons également que les mythes forment la cohésion au sein des membres d’une même culture. Sans les mythes, la taille d’un groupement d’humains ne peut pas dépasser une centaine de membres. Un catalogue de mythes communs a permis le développement de cultures comprenant un très grand nombre de membres, des villes, des états, des empires.
Poïesis est l’appanage d’homo sapiens. La poésie est notre source de pouvoir. Les mythes communs attisent l’Esprit, et nourrissent le flux de la pensée créative
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Réensauvagement
L’imagination est un enfant sauvage.
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grondement de l’ours
brame du cerf
hurlement du loup
bruissement du vent
murmure de l’eau
Au monde sauvage, j’appartiens
Chantant avec les oiseaux
Dansant avec les arbres
expressions poétiques
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Manga Opera - La Saga du Loup Bleu
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Nous créons actuellement un Manga Opéra, la Saga d'un homme ordinaire qui parcourt le chemin menant de la confusion et de la perte de soi, aux niveaux successifs d'initiation. Il est guidé sur cette voie par Freyja, la déesse nordique de l’initiation…
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Théâtre d'Ombres - Le Garçon et l'Ours
L'histoire raconte la rencontre d'un garçon et d'un ours, alors que le garçon entreprend de devenir un homme. Pendant qu'Antony raconte l'histoire, Nadine anime les ombres dans notre théâtre éphémère. Les images qu'elle a créées pour illustrer l'histoire sont minimalistes. Le théâtre d'ombres nous parle à un niveau inconscient. Nadine porte un costume d'arbre et apparaît comme une ombre lorsqu'elle anime les scènes.
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Musique Soul Kosmique
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La musique est le lien entre l'intangible et le tangible, entre l'immensité du cosmos et la terre sous nos pieds, entre la solitude et le désir du cœur.
Arroser l'élément de vie
Nous avons choisi le gyre d'eau comme symbole de notre projet artistique.
L'eau est l'élément qui nourrit, relie et harmonise toutes les formes de vie sur terre. C'est le milieu sensible qui permet à la fois aux énergies cosmiques et locales de se manifester : gyres océaniques résultant de la rotation de la terre, marées dues à l'attraction de la lune...
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Le Gyre est la forme que l’eau adopte
spontanément dans de nombreuses
circonstances. Le Gyre symbolise le cycle
perpétuel de transformation des forces
qui animent le cosmos…
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L'eau est le véhicule du rêve, de l'inconscient, de l'imaginaire. Que notre imagination traverse les océans, les rivières, les glaciers, les nuages, la brume, la rosée, les cascades et les fontaines.
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QUI NOUS SOMMES
Antony Hequet
Antony Héquet est un poète et compositeur français et américain. Poète de la tradition orale, Antony a étudié le Qi Gong sibérien et les arts martiaux internes chinois afin de développer sa voix, sa présence et son équilibre. Après avoir étudié le Jazz au Cornish Institute de Seattle avec le bassiste Gary Peacock, Antony complète ses études à l'Université de New York : physique du son, techniques de studio, acoustique, synthèse analogique, postes de travail numériques, piano, formation de l'oreille.
Il est le producteur, l'auteur et le compositeur de nombreux opéras transmédials qui ont été donnés dans des lieux insolites tels que le Musée des Offices et la Galleria dell'Accademia de Florence, le Château de Châteaudun en France, le long de la Loire près de Blois. , Plateau du Retord - Ain, France, Funkhaus Berlin Allemagne…
Foto: Walter Wetzler
Nadine Rennert
Nadine Rennert est une artiste visuelle basée à Berlin. Elle a obtenu son master à la Hochschule der Künste à Berlin. Ses œuvres contiennent de la sculpture et de l'installation ainsi que du dessin et de la photographie. Son intention est de relier les expériences mentales internes aux expressions externes dans son art. À travers son art, elle partage ses explorations avec le public et l'encourage à suivre ses propres investigations.
Nadine a reçu plusieurs bourses et résidences. Elle a montré son travail dans des expositions individuelles et collectives en Allemagne et à l'étranger. Elle a publié des catalogues sur ses sculptures.
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